PVM - Jean Clottes (1999) Las cuevas decoradas de Francia

Arte parietal. Francia. Auriñaciense. Chamanismo.

Jean Clottes (1999)

Las cuevas decoradas de Francia

Arte parietal: alrededor de 160 yacimientos de arte parietal se encuentran en Francia (de gran importancia porque representan una parte significativa dentro de los 370 que se dispersan por Europa).

La distribución geográfica

La repartición del arte parietal esta condicionada por el territorio, por la geología. La cuestión es que regiones que parecen ser favorables (Languedoc, Rosellón Provenza, Valles del sur de Quercy u de Aveyron), carecen o tienen pocas cuevas decoradas, mientras que otras las tienen en abundancia. La subida del nivel de mar a fines de la glaciación, seguramente ha inundado muchas cuevas que podrían seguramente haber tenido arte.

Francia  varios conjuntos de cuevas y abrigos decorados. El más importante el del Perigord.

Este ultimo cuenta con sesenta yacimientos:

• Pintados: Lascaux, Rouffignac, Font-de-Gaume.
• Grabados: Les Combarelles.
• Esculpidos en bajorrelieve: Le Cap Blanc.

Los pirineos, por su parte comprenden más de treinta cuevas con arte parietal, magdalenienses.

Las otras cuevas con arte parietal se dispersan por diversas partes¹.

Naturaleza de los yacimientos

El arte parietal paleolítico, no solo se da en cuevas sino también en sitios a cielo abierto.

Se distinguen tres casos diferentes:

1. Cavernas profundas. Implican iluminación artificial. (sobre todo en los Pirineos). Generalmente no habitadas.
2. Abrigos, más o menos iluminados. Le corresponden exclusivamente las esculturas en bajorrelieve. La gente vivía y llevaban a cabo sus tareas diarias, en contacto con las pinturas, grabados y bajorrelieves.
3. Yacimientos al aire libre.

En abrigos y cavernas, el arte no era considerado del mismo modo, pues el fondo de las cavernas casi nunca ha sido destruido, borrado o dañado, mientras que si sucedía en los abrigos, los estratos arqueológicos a menudo, por cubrir paredes ornadas.

La selección de temas

Los temas son los mismos y representan y testimonian concepciones idénticas.

Sobre todo el arte paleolítico, es un arte animalista. Con especial importancia de los signos geométricos. Estos se encuentran desde el auriñaciense de Chauvet al magdaleniense medio y final de Niaux.

En cuanto a los animales figurados, la mayoría son herbívoros de gran talla, los que los paleolíticos veían a su alrededor y cazaban. Dominan sobre todo los caballos, también en algunas partes los bisontes, las ciervas, los rinocerontes o los felinos, y más tarde los mamuts. Pero es el primero el que constituye la trama del arte parietal.

Las representaciones humanas existen, pero en pequeño numero comparado con los animales, y presentan dos características:

1. Están casi siempre incompletos.
2. Son poco naturalistas, frente a lo que ocurre con animales.

Mas numerosos son los segmentos corporales, manos positivas o negativas, cabezas, vulvas y falos, también figuras un tanto vagas.

Las manos pintadas en negativo pertenecen a fases más antiguas del arte, tal vez al auriñaciense, con certeza al gravetiense (entre 33.000 y 22.000). Las vulvas son del solutrense y magdaleniense.

Los animales son diseñados sin el menor propósito de escala.

No se puede discutir la capacidad de los artistas por lo que se debe decir, que deliberadamente han escogido representar humanos poco detallados o deformados.

Las figuras compuestas o “hechiceros”, presentan características humanas y de animales.

Las técnicas utilizadas

Pintar en el fondo de las cuevas, como ya se dijo, requería el uso de iluminación, generalmente antorchas de madera de pino silvestre. En el magdaleniense se habían implementado lámparas de grasa que pudieron o no, ser decoradas (Lascaux).

Para representar sus figuras usaron seis técnicas:

1. Escultura
2. Modelado sobre arcilla. Datados del Magdaleniense medio o final. Se encu8entran en cuatro cuevas de los Pirineos.
3. Trazos digitales
4. Grabados sobre barro. A veces no se advierte la presencia de estos grabados en el sueño, y se les puede destruir al pisarlos.
5. Grabados sobre pared. Los mas celebres son mas numerosos que las pinturas. Fueron realizados con silex.
6. Pintura. Generalmente son Rojas o negras. El rojo procede lo óxidos de hierro, como hematíes. Los negros del carbón o del bióxido de manganeso.

Las dos últimas fueron las más frecuentes. No se conoce en Francia más que 18 yacimientos con paredes esculpidas.

Los artistas usaban difuminado para sombrear el interior de los cuerpos y darles relieve.

Cronología

Los aceleradores de partículas permiten obtener una fecha con menos de un miligramo de carbono. Cuando las cuevas no contienen materia orgánica, la datación se hace por métodos antiguos, partiendo del contexto arqueológico.

Las fechas mas antiguas son: Chauvet (entre 30 y 32.000 AP). Las más recientes: Le Portel (11.600 +- 150). Esta inmensa duración implica que la tradición se perpetúe bajo un aspecto tan formalizado, necesitando una relación que sea consecuencia de un aprendizaje por la fuerza.

Hasta hace poco se creía que la evolución del arte se hizo gradualmente, desde el auriñaciense hasta el apogeo en Lascaux. Este esquema era erróneo, desde el auriñaciense y el gravetiense, se habían imprentado técnicas muy sofisticadas. Lo que implica, según lugares y épocas, deberían haber coexistido formas de arte con estadios distintos que fueron rehechos miles de años mas tarde. La evolución del arte no fue lineal, sino que se hizo discontinuamente.

Significación

Primera motivación: medio de enseñanza y comunicación.

Pero, por qué…. David Lewis-Williams propone como cuadro interpretativo la valoración del chamanismo.

El arte parietal en términos de la concepción del cosmos complejo, en donde coexisten dos mundos paralelos y superpuestos. Y por otro lado, el grupo cree que ciertas personas pueden, deliberadamente relacionarse con un mundo paralelo para conseguir una finalidad práctica. Es aquí donde el chaman desempeña, el papel del mediador entre el mundo real y el de los espíritu, y al mismo tiempo un cometido social.

Las representaciones parietales por sus temas y sus técnicas y sus detalles, son compatible con las percepciones del curso de las alucinaciones.

La voluntad de entrar en contacto con los espíritus del mundo subterráneo, se manifestó a parte de por los dibujos y signos, de tres maneras diferentes:

1. Esquirlas de huesos y restos clavados o dejados en las hendiduras de las paredes.
2. Los trazos digitales.
3. Las improntas de manos estarcidas, que permitían ir más lejos aun. La mano desaparecía metafóricamente en la pared estableciendo concretamente una unido con el mundo de los espíritus.

El chamanismo proporciona un cuadro conceptual. Cuando se le asocia arte parietal surgen explicaciones para las representaciones que antes eran misteriosas o malinterpretadas.

1 Ni en loca pongo todas. A saber, buscar en el principio del texto :P.