PVM - Rodrigo Balbin Behrmann (sin año) Los cazadores de la Cantabria glacial y su expresión gráfica

Rodrigo Balbin Behrmann (sin año)

Los cazadores de la Cantabria glacial y su expresión gráfica

La actual Cantabria posee un territorio calizo en su mayoría y posee en consecuencia una acumulación de yacimientos en cueva superior a las demás zonas.

Ahora sabemos que las representaciones artísticas del paleolítico se podrían realizar en cualquier sitio, y que la cueva seria una posibilidad mas, probablemente mas conservada y a lo mejor excepcional dentro del comportamiento habitual de la gente.

Cantabria tuvo el privilegio de ser la primera región donde se identificó el arte paleolítico.

Algo de concepto

Las manifestaciones gráficas o plásticas tienen un significado muy diferente dentro de cada grupo.

El arte paleolítico conserva siempre su identidad. Durante el gravetiense o el magdaleniense lo que se graba o pinta responde a los mismos conceptos, aquí y en los Urales.

Aquí y en los Urales, los protagonistas del arte son determinadas figuras, animales al menos en la mitad de las ocasiones, que se repiten hasta la saciedad con estilos semejantes y convenciones. La repetición de un número limitado de signos, animales o no, que cambian de situación y relación dentro de los paneles y que permanecen inmutables en su individualidad a lo largo del tiempo.

El artista representaba lo que su grupo reconocía y admitía.

El centro cantábrico posee rasgos originales: las líneas tamponadas, discontinuas y aparentemente aplicadas con algo semejante a un tampón húmedo, o los signos rectangulares compartimentados (estilo III de Leroi-Gourhan o solutrense-magdaleniense). Se destaca una personalidad que los hace diferenciables como versión regional y a lo mejor grupal.

El mundo circundante

Los signos son una arbitrariedad gráfica que los grupos hacen para entenderse. Un signo es una abstracción que vale para llenar de contenido un elemento ideológico. Un signo se puede hacer a partir de cualquier objeto, sea planta, animal, cosa o humano, y todas esas posibilidades salvo la vegetal existen en el arte paleolítico. Su contenido debe seguir siendo una abstracción, y la ligazón entre significado y significante deberá seguir siendo fundamentalmente arbitraria.

El proceso de abstracción requiere un punto de partida que puede perfectamente existir en la realidad, observada o pensada. No se representa lo que se desconoce, ni se abstrae sobre la nada.

Un cincuenta por ciento de las representaciones son animales, estos nos hablan de un clima frío, donde aun no existe la domesticación.

Los animales representados son signos a los que se otorga un valor arbitrario, que depende de conceptos culturales elaborados que se transmiten dentro de un grupo por tradición y que seguramente duran mucho tiempo. No son fotos fijas del medio ambiente en cada momento, sino símbolos que usa el grupo para transmitirnos ideas, hechos o realidades.

Las teorías del siglo XX entendían que se representaba aquello que se consumía. Pero el hecho es que las figuras representadas en el interior de las cuevas no representan los mismos animales que se comen en su hábitat.

¿Y qué pasa con el otro cincuenta por ciento de las representaciones? Estas son llamadas signos, por no parecerse a ningún objeto real.

Si signo es todo aquello de lo que se desconoce su significado, todo lo que se representa son signos. Si es todo aquello que posee una figura descriptible y un posible significado, todo lo que hay en el arte paleolítico son signos (unos poseen cuerpo animal y humano reconocible y otros no).

En el magdaleniense los sistemas de representación animal son de una gran semejanza a lo largo de todo el norte, los arquetipos son los mismos, con variaciones de composición que no anulan esa versión común y casi universal.

Lo secreto y lo público

Solo se realizarían obras de arte en el interior oscuro de lo desconocido y misterioso, incomprensibles para el común como si se tratara de un dogma católico (cuevas=santuarios; obras artísticas=objeto de culto).

El arte de las paredes era solemne y monumental, y el de los objeto de menor mota y condición mas cotidiana, probablemente, un ensayo de lo que mas tarde se plasmaría de verdad en las paredes.

Raphael Laming y Leroi Gourhan elaboran el concepto de santuario exterior, contrapuesto al interior. Ambos con el mismo significado y con un camino progresivo de interiorización-exteriorización, que en el caso de Leroi Gourhan significaría también evolución temporal. El papel del arte mueble, de los objetos decorados, había ganado en importancia y se situaba al mismo nivel significativo que las paredes decoradas.

Pero a partir del año 1981, se reconoció la existencia de arte paleolítico absolutamente exterior; hemos llegado a proponer que la excepción dentro del arte paleolítico son las cuevas y que la mayor parte de lo artístico se encontraría en lugares visibles, junto a los ríos, en las montañas, etc.

El arte al aire libre venia a derribar las bases del concepto de santuario. Una parte muy importante de las manifestaciones gráficas, se encuentran cerca del exterior iluminado y lo que aun es más importante, junto al lugar de habitación, donde se come, duerme, cose, talla, defeca.

Arte mueble y arte rupestre

Breuil separó estos dos conceptos y Leroi-Gourhan los unió aún más, sobre todo bajo el punto de vista cronológico, pero también significativo.

Ambos representan lo mismo, pero no de la misma manera. Aunque uno y otro se relacionan íntimamente hasta el punto de existir figuras prácticamente iguales.

El arte mueble significa seguramente lo mismo que el arte rupestre y se realiza en los mismos lugares, y es tan interior o exterior como este.